不计成本地感受文字音乐与画作中的美感与灵气，又退居次席地自我倾述在三纲五常三从四德中的划分区域。 文字有一种平静而强势的力量轰鸣震耳，语言是人类最伟大的发明，以此为基础可反映出人类百分之九十五以上的行为活动思想条规，如同一个将整个人类文明与生存的体系撑起的骨架结构，在空隙间穿插浏览观光，穿过每一层透明的屏障，踏触到新的领域，一层一层地体会，不知不觉中竟逐渐发现自己在无极间清醒陶醉。 梵高的画里面表达着一种生命力，他把他首要看到最看重的东西勾勒出来——现代派的画作是语言的第二创作，先用寥寥数笔勾勒出一个片段，然后用充足的情感填充。有人在通过画作来说话，文森特叙述着色彩的美感，形状的和谐，在他的画里呈现出的是他对生命与美的向往，呈现出一种强烈的求生欲，所以当这种欲望在现实中饱经折磨，才那样触动地显出他的可贵与铭心。 相比之下我热衷于蒙克，他是热衷于形态的画家。他擅长在人体动作中寻找灵感，擅长在一个表情的刻画中展现他的爆发，挖掘出一个瞬间，便要在画幕上获得永恒。他不计较人物的失真，现代主义的特色在于难得的表现力，在于抓住重点而虚化不重要的细节甚至大局，只要能将他所想传达的信息表达明确甚至夺目，那便是优秀的。当人们受到震撼，便开始纷纷惊叹。不仅是人体上的描绘，他擅长表现他的情绪，无论是人物形象，还是自然风景。他画上的月亮或者太阳，总是与水面结伴出行，水上光体的倒影拉作长长一片。仿佛能够想象出那种波光粼粼的平静，静止的画面已经展示出他眼底那光怪离奇的景象与物体。 再比如色彩的变换，丰富的光影像幻境，莫奈的画由调配好的颜料星星点点装点，不一样的笔触具有另一般风味，一种闲适惬意的优雅自在其中别具张力。 有人始终沉迷小调的音乐，不过分喜爱忧郁的蓝调，反而更多欣赏活泼甚至热烈的爵士，经典经由时间陶炼洗涤流传下来，不同于现今绝大多数换汤不换药敷衍了事谱曲填词的流行乐，无聊单调听多生厌叫人审美疲劳，缺失特点过于草率马虎。单论一首曲调，可以热情洋溢使人热血澎湃，也可甜美优雅轻快愉悦，还可挑逗撩拨摄人心魄。音乐也许本身就是一种直接率性的情绪表达，它跨越场景，跨越时间跨越空间，借用被赋予含义的抽象音符来表现，甚至不需前后铺垫即可大悲大喜。于是音乐本身的丰富与多变性便具有了一种戏剧含义，一种另类新颖的表达格外给文化精神增添色彩。 纯感受艺术的人精神达到了足够高的境界，从对多种感觉的领悟中获取众人所难以获取与想象的深深满足与震撼，将他们从动物与常人之间区分开来。若除了对文艺的需要与衣食住行的基本需求外不再有所企图，这种过于独立的人属于一个全新的物种，而目前在地球上因为生物种类的缘故并无他们的容身之地，根据达尔文的“适者生存”理论，这些在时代的变迁中诞生的人是十分孤独的，他们意外地诞生，然后不出意外地灭亡，也许有些人留下了名声与产品，最后也只是仅供后人缅怀与瞻仰。不过也许他们的生活不太顺利甚至陷入困境，我想他们也是取舍到了最不会后悔的一种生活方式中去。既然无悔，那也算不上一出极悲的剧。